越剧

越剧诞生于1906年，时称“小歌班”。其前身是浙江嵊县一带流行的说唱艺术——落地唱书。艺人基本上是半农半艺的男性农民，曲调沿用唱书时的〔呤哦调〕，以人声帮腔，无丝弦伴奏，剧目多民间小戏，在浙东乡镇演出。

1910年小歌班进入杭州，1917年到达上海，1920年起，演出用丝弦伴奏，因板胡定弦1—5两音，称〔正宫调〕。20年代初，剧种被称为“绍兴文戏”。1923年7月，在嵊县施家岙开办了第一个女班。1925年坤伶施银花在琴师王春荣的合作下，产生了63定弦的〔四工调〕，成为绍兴文戏时期的主腔。30年代初，女班大批涌现。这时期，除男班、女班外，还有男女混合演出的形式。

1938年名伶姚水娟吸收文化人参与对越剧的变革，称“改良文戏”。这时期，最有名的演员是被称为越剧四大名旦的“三花一娟”，即施银花、赵瑞花、王杏花、姚水娟，小生为竺素娥、屠杏花、李艳芳；青年演员如筱丹桂、马樟花、袁雪芬、尹桂芳、徐玉兰、范瑞娟、傅全香等，都已崭露头角。主要编剧有樊篱、闻钟、胡知非、陶贤、刘涛等。

1942年10月，袁雪芬吸收新文艺工作者参加，对越剧进行比较全面的改革，被称为“新越剧”。编导有于吟、韩义、蓝流、白涛、肖章、吕仲、南薇、徐进等。1944年9月起，尹桂芳、竺水招也在龙门大戏院进行改革。此后，上海的主要越剧团都走上改革之路。

“新越剧”重要标志之一，是编演新剧目，使用完整的剧本，废除幕表制。内容大都是反封建、揭露社会黑暗和宣扬爱国思想。1946年5月，雪声剧团首次将鲁迅小说《祝福》改编为《祥林嫂》搬上戏曲舞台，标志着越剧改革进入一个新的阶段。1946年9月，周恩来副主席到上海，在看了雪声剧团演出后，指示地下党要做好戏曲界的工作。此后，地下党派了党员钱英郁、刘厚生、李之华及党的外围组织成员吴琛等，到越剧界担任编导。在1946年袁雪芬被流氓抛粪事件中，1947年越剧“十姐妹”联合义演《山河恋》及为筱丹桂申冤的斗争中，进步文艺界、新闻界都给予了支持。

唱腔方面，越剧改革有重大的突破。“新越剧”在实践中扩大了表现内容，原来较明快、跳跃的主腔〔四工腔〕已不能适应。1943年11月袁雪芬演《香妃》时，1945年1月范瑞娟演《梁祝哀史》时，都在琴师周宝财的合作下，分别创造出柔美哀怨的〔尺调腔〕和〔弦下腔〕。后来这两种曲调皆成为越剧的主腔，并在此基础上，逐渐形成各自的流派唱腔。

表演方面，一是向话剧、电影学习真实、细致地刻划人物性格、心理活动的表演方法；二是向昆曲、京剧学习优美的舞蹈身段和程式动作。演员们以新角色的创造为基点融合二者之长，逐渐形成独特的写意与写实结合的风格。

舞台美术方面，采用立体布景、五彩灯光、音响和油彩化妆，服装式样结合剧情专门设计，色彩、质料柔和淡雅，成为剧种艺术风格的有机组成部分。40年代的越剧改革，建立起正规的编、导、演、音、美高度综合的艺术机制。越剧观众的构成也发生了变化，除原来的家庭妇女外，还吸引来大批工厂女工和女中学生。上海解放前夕，从事“新越剧”的几个主要剧团如“雪声”、“东山”、“玉兰”、“云华”、“少壮”，都受到中国共产党直接或间接的影响，拥有大量观众。

1949年上海解放，7月便举办了以越剧界人员为主的第一届地方戏剧研究班。1950年4月12日，成立了第一个国营剧团——华东越剧实验剧团。1951年国营的浙江越剧实验剧团建立。1955年3月24日，上海越剧院成立。

党和政府重视民族戏曲，尤其是周恩来总理，对越剧艺术给予热情关怀。建国初，为扩大越剧的表演手段，适应时代的需要。华东越剧实验剧团和浙江的越剧团进行了男女合演的实验，创作演出了《风雪摆渡》、《未婚妻》、《斗诗亭》、《争儿记》、《山花烂漫》、《十一郎》等剧。从50年代到60年代前期，创作出一批在国内外有重大影响的艺术精品，如《梁山伯与祝英台》、《祥林嫂》、《西厢记》、《红楼梦》。除此之外，还有一大批优秀剧目蜚声大江南北。其中《梁山伯与祝英台》、《情探》、《追鱼》、《碧玉簪》、《红楼梦》等被搬上银幕。从50年代初起，相继有一批越剧团从浙江、上海走向各地。到60年代初，越剧已遍布全国20多个省市。1954年起，上海市戏曲学校开设了越剧班和越剧音乐班。

1958年起，浙江艺术学校也开办了几届越剧班。1960年上海越剧院开设了学馆和舞台美术班。上海市虹口、南市、静安等区，也办起了学馆或戏校。有计划地培养出一大批越剧专业人才。

1977年1月起，一大批优秀传统剧目陆续恢复上演。上海越剧院还相继创作演出了新剧目《忠魂曲》、《三月春潮》、《鲁迅在广州》，塑造了现代史上历史伟人的形象。浙江的越剧团，创作演出了《五女拜寿》、《汉宫怨》、《胭脂》、《春江月》、《桐江雨》、《花烛泪》等一大批优秀剧目。南京市越剧团也创作演出了《莫愁女》、《报童之歌》等好戏。1978年，男女合演的《祥林嫂》被摄制成彩色宽银幕电影。《五女拜寿》、《莫愁女》、《春江月》、《桐江雨》、《花烛泪》等剧，相继被搬上了银幕。一些五六十年代已成名的演员如陆锦花、王文娟、张云霞、吕瑞英、金采风、毕春芳等，艺术上继续提高，风格更加鲜明，继袁雪芬、尹桂芳、范瑞娟、傅全香、徐玉兰、戚雅仙之后，形成新的流派唱腔。

80年代中期起，越剧界陆续试行了体制方面的改革。上海、浙江和江苏大力培养新一代青年演员。赵志刚、钱惠丽、方亚芬、陈颖、韩婷婷、单仰萍、章瑞虹、王志萍、茅威涛、董柯娣、何赛飞、方雪雯、陶琪等新秀，已蜚声海内外。

越剧诞生于1906年，时称“小歌班”。其前身是浙江嵊县一带流行的说唱艺术——落地唱书。艺人基本上是半农半艺的男性农民，曲调沿用唱书时的〔呤哦调〕，以人声帮腔，无丝弦伴奏，剧目多民间小戏，在浙东乡镇演出。

1910年小歌班进入杭州，1917年到达上海，1920年起，演出用丝弦伴奏，因板胡定弦1—5两音，称〔正宫调〕。20年代初，剧种被称为“绍兴文戏”。1923年7月，在嵊县施家岙开办了第一个女班。1925年坤伶施银花在琴师王春荣的合作下，产生了6

3定弦的〔四工调〕，成为绍兴文戏时期的主腔。30年代初，女班大批涌现。这时期，除男班、女班外，还有男女混合演出的形式。1938年名伶姚水娟吸收文化人参与对越剧的变革，称“改良文戏”。这时期，最有名的演员是被称为越剧四大名旦的“三花一娟”，即施银花、赵瑞花、王杏花、姚水娟，小生为竺素娥、屠杏花、李艳芳；青年演员如筱丹桂、马樟花、袁雪芬、尹桂芳、徐玉兰、范瑞娟、傅全香等，都已崭露头角。主要编剧有樊篱、闻钟、胡知非、陶贤、刘涛等。

1942年10月，袁雪芬吸收新文艺工作者参加，对越剧进行比较全面的改革，被称为“新越剧”。编导有于吟、韩义、蓝流、白涛、肖章、吕仲、南薇、徐进等。1944年9月起，尹桂芳、竺水招也在龙门大戏院进行改革。此后，上海的主要越剧团都走上改革之路。

“新越剧”重要标志之一，是编演新剧目，使用完整的剧本，废除幕表制。内容大都是反封建、揭露社会黑暗和宣扬爱国思想。1946年5月，雪声剧团首次将鲁迅小说《祝福》改编为《祥林嫂》搬上戏曲舞台，标志着越剧改革进入一个新的阶段。1946年9月，周恩来副主席到上海，在看了雪声剧团演出后，指示地下党要做好戏曲界的工作。此后，地下党派了党员钱英郁、刘厚生、李之华及党的外围组织成员吴琛等，到越剧界担任编导。在1946年袁雪芬被流氓抛粪事件中，1947年越剧“十姐妹”联合义演《山河恋》及为筱丹桂申冤的斗争中，进步文艺界、新闻界都给予了支持。

唱腔方面，越剧改革有重大的突破。“新越剧”在实践中扩大了表现内容，原来较明快、跳跃的主腔〔四工腔〕已不能适应。1943年11月袁雪芬演《香妃》时，1945年1月范瑞娟演《梁祝哀史》时，都在琴师周宝财的合作下，分别创造出柔美哀怨的〔尺调腔〕和〔弦下腔〕。后来这两种曲调皆成为越剧的主腔，并在此基础上，逐渐形成各自的流派唱腔。

表演方面，一是向话剧、电影学习真实、细致地刻划人物性格、心理活动的表演方法；二是向昆曲、京剧学习优美的舞蹈身段和程式动作。演员们以新角色的创造为基点融合二者之长，逐渐形成独特的写意与写实结合的风格。舞台美术方面，采用立体布景、五彩灯光、音响和油彩化妆，服装式样结合剧情专门设计，色彩、质料柔和淡雅，成为剧种艺术风格的有机组成部分。40年代的越剧改革，建立起正规的编、导、演、音、美高度综合的艺术机制。越剧观众的构成也发生了变化，除原来的家庭妇女外，还吸引来大批工厂女工和女中学生。上海解放前夕，从事“新越剧”的几个主要剧团如“雪声”、“东山”、“玉兰”、“云华”、“少壮”，都受到中国共产党直接或间接的影响，拥有大量观众。

1949年上海解放，7月便举办了以越剧界人员为主的第一届地方戏剧研究班。1950年4月12日，成立了第一个国营剧团——华东越剧实验剧团。1951年国营的浙江越剧实验剧团建立。1955年3月24日，上海越剧院成立。

党和政府重视民族戏曲，尤其是周恩来总理，对越剧艺术给予热情关怀。建国初，为扩大越剧的表演手段，适应时代的需要。华东越剧实验剧团和浙江的越剧团进行了男女合演的实验，创作演出了《风雪摆渡》、《未婚妻》、《斗诗亭》、《争儿记》、《山花烂漫》、《十一郎》等剧。从50年代到60年代前期，创作出一批在国内外有重大影响的艺术精品，如《梁山伯与祝英台》、《祥林嫂》、《西厢记》、《红楼梦》。除此之外，还有一大批优秀剧目蜚声大江南北。其中《梁山伯与祝英台》、《情探》、《追鱼》、《碧玉簪》、《红楼梦》等被搬上银幕。从50年代初起，相继有一批越剧团从浙江、上海走向各地。到60年代初，越剧已遍布全国20多个省市。1954年起，上海市戏曲学校开设了越剧班和越剧音乐班。1958年起，浙江艺术学校也开办了几届越剧班。1960年上海越剧院开设了学馆和舞台美术班。上海市虹口、南市、静安等区，也办起了学馆或戏校。有计划地培养出一大批越剧专业人才。

越剧《红楼梦》

1977年1月起，一大批优秀传统剧目陆续恢复上演。上海越剧院还相继创作演出了新剧目《忠魂曲》、《三月春潮》、《鲁迅在广州》，塑造了现代史上历史伟人的形象。浙江的越剧团，创作演出了《五女拜寿》、《汉宫怨》、《胭脂》、《春江月》、《桐江雨》、《花烛泪》等一大批优秀剧目。南京市越剧团也创作演出了《莫愁女》、《报童之歌》等好戏。1978年，男女合演的《祥林嫂》被摄制成彩色宽银幕电影。《五女拜寿》、《莫愁女》、《春江月》、《桐江雨》、《花烛泪》等剧，相继被搬上了银幕。

一些五六十年代已成名的演员如陆锦花、王文娟、张云霞、吕瑞英、金采风、毕春芳等，艺术上继续提高，风格更加鲜明，继袁雪芬、尹桂芳、范瑞娟、傅全香、徐玉兰、戚雅仙之后，形成新的流派唱腔。80年代中期起，越剧界陆续试行了体制方面的改革。上海、浙江和江苏大力培养新一代青年演员。赵志刚、钱惠丽、方亚芬、陈颖、韩婷婷、单仰萍、章瑞虹、王志萍、茅威涛、董柯娣、何赛飞、方雪雯、陶琪等新秀，已蜚声海内外。

越剧曾被称为“小歌班”、“绍兴文戏”、“嵊剧”等，原流行于浙江嵊州一带，1906年开始演变为戏曲形式。其剧目取材于嵊州民间故事或传说，在嵊州田头歌唱等基础调腔上形成不同流派的唱腔，舞美柔和淡雅，深受江南观众的喜爱。该剧种有众多优秀演员和经典剧目，曾经在20世纪80年代繁盛一时。

越剧《梁山伯与祝英台》

越剧是很脍炙人口的经典剧种之一，发源于浙江，又有绍兴文戏之称，以唱为主，在国内外都享有很高的声誉与广泛的群众基础，是我国流传最广的剧目。本期的越剧文化带你瞧一瞧关于浙江越剧的由来，浙江越剧的特点。

越剧，又名绍兴戏，是中国汉族五大戏曲种类之一，是目前中国第二大剧种。越剧长于抒情，以唱为主，声腔清悠婉丽优美动听，表演真切动人，极具江南灵秀之气；多以“才子佳人”题材的戏为主，艺术流派纷呈。

主要流行于浙江、上海、江苏、福建等江南地区，鼎盛时期除西藏、广东、广西等少数省、自治区外，全国都有专业剧团存在，据初步统计，约有280多个，业余剧团更有成千上万，不胜统计。在海外亦有很高的声誉和广泛的群众基础，当为流传最广之地方剧种。2006年5月20日经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

中国汉族五大戏曲剧种之一，亦是“全国第二大剧种”。清末起源于浙江嵊州（即古越国所在地而得名），由当地民间歌曲发展而成。发祥于上海。发展中汲取了昆曲、话剧、绍剧等特色剧种之大成。经历了由男子越剧到女子越剧为主的演变。曾称小歌班、的笃班、绍兴戏剧、绍兴文戏、髦儿小歌班、绍剧、嵊剧、剡剧。

1925年9月17日上海《申报》演出广告中首次以“越剧”称此剧种。1938年始，多数戏班、剧团称“越剧”。新中国成立后才统一称“越剧”。越剧诞生于1906年，时称“小歌班”。其前身是浙江嵊县一带流行的说唱艺术——落地唱书。艺人基本上是半农半艺的男性农民，曲调沿用唱书时的〔呤哦调〕，以人声帮腔，无丝弦伴奏，剧目多民间小戏，在浙东乡镇演出。

1910年小歌班进入杭州，1917年到达上海，1920年起，演出用丝弦伴奏，因板胡定弦1—5两音，称〔正宫调〕。20年代初，剧种被称为“绍兴文戏”。1923年7月，在嵊县施家岙开办了第一个女班。1925年坤伶施银花在琴师王春荣的合作下，产生了63定弦的〔四工调〕，成为绍兴文戏时期的主腔。30年代初，女班大批涌现。这时期，除男班、女班外，还有男女混合演出的形式。

1938年名伶姚水娟吸收文化人参与对越剧的变革，称“改良文戏”。这时期，最有名的演员是被称为越剧四大名旦的“三花一娟”，即施银花、赵瑞花、王杏花、姚水娟，小生为竺素娥、屠杏花、李艳芳；青年演员如筱丹桂、马樟花、袁雪芬、尹桂芳、徐玉兰、范瑞娟、傅全香等，都已崭露头角。主要编剧有樊篱、闻钟、胡知非、陶贤、刘涛等。

1942年10月，袁雪芬吸收新文艺工作者参加，对越剧进行比较全面的改革，被称为“新越剧”。编导有于吟、韩义、蓝流、白涛、肖章、吕仲、南薇、徐进等。1944年9月起，尹桂芳、竺水招也在龙门大戏院进行改革。此后，上海的主要越剧团都走上改革之路。

“新越剧”重要标志之一，是编演新剧目，使用完整的剧本，废除幕表制。内容大都是反封建、揭露社会黑暗和宣扬爱国思想。1946年5月，雪声剧团首次将鲁迅小说《祝福》改编为《祥林嫂》搬上戏曲舞台，标志着越剧改革进入一个新的阶段。

1946年9月，周恩来副主席到上海，在看了雪声剧团演出后，指示地下党要做好戏曲界的工作。此后，地下党派了党员钱英郁、刘厚生、李之华及党的外围组织成员吴琛等，到越剧界担任编导。在1946年袁雪芬被流氓抛粪事件中，1947年越剧“十姐妹”联合义演《山河恋》及为筱丹桂申冤的斗争中，进步文艺界、新闻界都给予了支持。

特点：
唱腔方面，越剧改革有重大的突破。“新越剧”在实践中扩大了表现内容，原来较明快、跳跃的主腔〔四工腔〕已不能适应。1943年11月袁雪芬演《香妃》时，1945年1月范瑞娟演《梁祝哀史》时，都在琴师周宝财的合作下，分别创造出柔美哀怨的〔尺调腔〕和〔弦下腔〕。后来这两种曲调皆成为越剧的主腔，并在此基础上，逐渐形成各自的流派唱腔。

表演方面，一是向话剧、电影学习真实、细致地刻划人物性格、心理活动的表演方法；二是向昆曲、京剧学习优美的舞蹈身段和程式动作。演员们以新角色的创造为基点融合二者之长，逐渐形成独特的写意与写实结合的风格。

舞台美术方面，采用立体布景、五彩灯光、音响和油彩化妆，服装式样结合剧情专门设计，色彩、质料柔和淡雅，成为剧种艺术风格的有机组成部分。

40年代的越剧改革，建立起正规的编、导、演、音、美高度综合的艺术机制。越剧观众的构成也发生了变化，除原来的家庭妇女外，还吸引来大批工厂女工和女中学生。上海解放前夕，从事“新越剧”的几个主要剧团如“雪声”、“东山”、“玉兰”、“云华”、“少壮”，都受到中国共产党直接或间接的影响，拥有大量观众。

1949年上海解放，7月便举办了以越剧界人员为主的第一届地方戏剧研究班。1950年4月12日，成立了第一个国营剧团——华东越剧实验剧团。1951年国营的浙江越剧实验剧团建立。1955年3月24日，上海越剧院成立。

党和政府重视民族戏曲，尤其是周恩来总理，对越剧艺术给予热情关怀。建国初，为扩大越剧的表演手段，适应时代的需要。华东越剧实验剧团和浙江的越剧团进行了男女合演的实验，创作演出了《风雪摆渡》《未婚妻》《斗诗亭》《争儿记》《山花烂漫》《十一郎》等剧。

从50年代到60年代前期，创作出一批在国内外有重大影响的艺术精品，如《梁山伯与祝英台》《祥林嫂》《西厢记》《红楼梦》。除此之外，还有一大批优秀剧目蜚声大江南北。

其中《梁山伯与祝英台》《情探》《追鱼》《碧玉簪》《红楼梦》等被搬上银幕。从50年代初起，相继有一批越剧团从浙江、上海走向各地。到60年代初，越剧已遍布全国20多个省市。1954年起，上海市戏曲学校开设了越剧班和越剧音乐班。1958年起，浙江艺术学校也开办了几届越剧班。

1977年1月起，一大批优秀传统剧目陆续恢复上演。上海越剧院还相继创作演出了新剧目《忠魂曲》《三月春潮》《鲁迅在广州》，塑造了现代史上历史伟人的形象。

浙江的越剧团，创作演出了《五女拜寿》《汉宫怨》《胭脂》《春江月》《桐江雨》《花烛泪》等一大批优秀剧目。南京市越剧团也创作演出了《莫愁女》《报童之歌》等好戏。1978年，男女合演的《祥林嫂》被摄制成彩色宽银幕电影。《五女拜寿》《莫愁女》《春江月》《桐江雨》《花烛泪》等剧，相继被搬上了银幕。

一些五六十年代已成名的演员如陆锦花、王文娟、张云霞、吕瑞英、金采风、毕春芳等，艺术上继续提高，风格更加鲜明，继袁雪芬、尹桂芳、范瑞娟、傅全香、徐玉兰、戚雅仙之后，形成新的流派唱腔。

80年代中期起，越剧界陆续试行了体制方面的改革。上海、浙江和江苏大力培养新一代青年演员。赵志刚、钱惠丽、方亚芬、陈颖、韩婷婷、单仰萍、章瑞虹、王志萍、茅威涛、董柯娣、何赛飞、方雪雯、陶琪等新秀，已蜚声海内外。

至2006年，越剧大量上演剧，其中有影响而又经常演出的剧目如：
《梁山伯与祝英台》、《王老虎抢亲》、《五女拜寿》、《红楼梦》、《西厢记》、《何文秀》、《玉堂春》、《血手印》、《打金枝》、《玉蜻蜓》、《碧玉簪》、《珍珠塔》、《祥林嫂》、《西园记》、《春香传》、《白蛇传》、《孟丽君》、《李娃传》、《盘妻索妻》、《盘夫索夫》、《柳毅传书》、《沙漠王子》《九斤姑娘》《陆游与唐琬》、《孔雀东南飞》、《追鱼》、《情探》等。

【结束语】越剧在发展的过程中吸收了昆曲、话剧、绍剧等的特色剧种的精华，形成了如今展现在人们面前的越剧。越剧的表演极具江南灵秀之气，唯美，典雅。在全国各地都有越剧的专业团队存在。

戚雅仙根据自己嗓音的特点与条件，在袁派唱腔的基础上加以发展与变化，逐渐的就形成的别具一格的，属于她自己风格的“戚派唱腔”，其唱腔特点缠绵委婉，朴素又深沉。本期的越剧文化带你瞧瞧戚派创始人：戚雅仙越剧名段及作品。

戚雅仙，女，越剧花旦。1928年2月，农历戊辰年出生，原籍余姚。1983年加入中国共产党。建国后，历任上海合作越剧团、上海静安越剧团团长，中国剧协第三、四届理事。唱腔朴实无华，感情深沉真挚，吐字清新，韵味醇厚，自成一派。擅演剧目有《玉堂春》、《蔡文姬》等。

唱腔特点
根据自己的嗓音条件，戚雅仙在袁派唱腔基础上不断加以发展变化，逐渐形成了韵味醇厚、缠绵委婉、朴素深沉的“戚派”唱腔。擅演善良、温柔、多情的女性。如《白蛇传》中的白娘子、《血手印》中的王千金等。

流派艺术
戚雅仙20世纪四十年代后期开始享誉越坛。其表演脱胎于“袁派”，她在继承袁派的基础上，另辟蹊径，逐渐形成并创造了朴素流畅、亲切抒情、缠绵委婉、韵味醇厚的戚派唱腔，在越剧流派中独树一帜，世称“戚派”。

表演细腻动人，擅演善良、温柔、多情的女性。如《白蛇传》中的白娘子、《血手印》中的王千金、《玉堂春》中的苏三、《玉蜻蜓》中的志贞、《文姬归汉》中的蔡文姬等数十个动人的舞台形象，为发展和繁荣越剧艺术作出了卓越贡献。

名段唱词：
《泪滴灯花开》：（戚雅仙，焦月娥）
戚雅仙：（唱）虽然是今夜月还未团圆，只不过我们已花好月圆，劝郎君切莫要愁眉不展你看那花烛夜多么喜欢。
焦月娥：（唱）她说道花烛夜多么喜（啊）欢，我这里一阵阵却是辛（啊）酸，花虽好月不圆能何奈，想起（啊）了金陵事唯泪长淋（啊）。
戚雅仙：他一语不由我又思又猜，莫非是他心中另有婵娟，要为你舒开眉愁眉不见，我倒要向夫君细问根由（啊）。
（白）公子，你为何好好地流起眼泪来了？
焦月娥：（白）啊，哪里，这是窗外的灰土吹进我的眼睛里了

你有什么为难事，不妨说与为妻听。倘若你挑千斤担，我代你分挑五百斤。
焦月娥：（唱）多谢你大贤大德恩爱深，我这里同心同意难表（啊）明，怪父亲糊里糊涂强做主，害得我怨天怨地离了情（啊）。
戚雅仙：（唱）你不用吞吞吐吐不肯讲，我倒也思思想想已明（啊）亮，莫非我平平庸庸一（啊）女子，高攀你委委屈屈成鸳鸯？
故所以闷闷沉沉实平常，因此你悲悲切切泪两行，你若有漂漂亮亮美小姐，也应该老老实实对我讲（啊），
焦月娥：（唱）事到如今瞒不（啊）住，我只有对你老实讲：有个兰芬好姑娘，我是与她情（啊）意长，
都只为你要嫁到我们家，我岂能有了新人将她忘，所以我来要求你，我们俩结拜兄妹比作样。

《婚姻曲》唱词
红太阳，当空照，五星旗帜迎风飘，敲锣打鼓连天响，秧歌莲湘齐欢笑，婚姻法，有保障，自由平等乐逍遥，千年枷锁已打开，封建礼教如山倒！

从前是父母之命不可违，媒妁之言毒如刀，门当户对像买卖，葬送男女多多少，从来男子地位高，三妻四妾尽管讨；童养媳，更苦恼，做牛做马苦操劳；小寡妇，泪如潮，公婆埋怨人讥笑，忧忧郁郁把青春误，一生幸福断送掉。几千年，害人的封建和礼教，妇女们受苦受难受煎熬，虽然是，也有姐妹来反抗，怎奈何，铁链枷锁固又牢。

现在是父母之命不足道，媒妁之言已取消，青年男女两相爱，美满的婚姻乐陶陶，你模范，我功臣，劳动生产热情高，夫妻同把公约订，保家卫国心一条，男女互相要平等，重婚娶妾办不到，一夫一妻过时光，你敬我爱不吵闹。童养媳，脸露笑，挣断锁链出笼牢，买卖的婚姻不成立，自己的侣伴自己挑。

小寡妇，喜眉梢，脱离黑暗见光亳，堂堂正正对象找，再把幸福来创造。几千年顶头大山已推倒，多亏那共产党好领导，姐妹们，真正的翻身在今朝，同心合力把生产搞。

红太阳，当空照，五星旗帜迎风飘，敲锣打鼓连天响，秧歌莲湘齐欢笑。婚姻法，有保障，自由平等乐逍遥，千年枷锁已打开，封建礼教如山倒！

代表剧目编辑
《玉蜻蜓》志贞、《文姬归汉》蔡文姬、《玉堂春》苏三、《血手印》王千金、《琵琶记》赵五娘、《卓文君》卓文君、《龙凤花烛》徐梅红、《白蛇传》白素贞、《王老虎抢亲》王秀英等。

【结束语】戚雅仙留下的影像与音频有很多，越剧发展过程的低谷时期，戚雅仙老师也不曾放弃越剧，一直在激励学生们坚守在越剧这块阵地上，她对越剧的爱，不可不说之深啊。

熟知越剧的朋友们都知道，越剧有越剧皇后，越剧皇帝，还有“三花一娟”，三花一娟也是风靡一时，都是女子越剧“四工腔”时期的代表人物，为早期越剧的发展做出了巨大的贡献。本期的越剧文化带你了解被称为越剧三花一娟的越剧四大名旦。

三花——施银花

施银花（1910——1984），女，演员。浙江省嵊县施家岙村人。习小旦。学艺刻苦专心，得师傅金荣水悉心教学，唱、做俱佳，脱颖而出，成为科班头牌。1924年1月，科班携带了刚教会的《双珠凤》、《玉连环》、《龙凤锁》、《四香缘》、《后双金花》等5出大戏，来上海演出，首演于闸北升平歌舞台。其后回到嵊县、绍兴、杭州、嘉兴一带演出。

在演出绍兴文戏之时，又学唱绍兴大班，学会了《宝莲灯》等戏和（流水）、（二凡）、（三五七）等板式。1925年，与琴师合作首创适合女演员的“四工腔”，人称“施腔”，在相当长的时间施银花成为越剧主腔。1926年，在嘉兴演出时，在琴师王春荣的帮助下，吸取京剧（西皮）的音调和过门，改胡琴1-5定弦的（正宫调）为6-3定弦的（四工调），开创了女子越剧一代新腔。

1927年2月，她与屠杏花、王湘芝领衔演出于上海神仙世界。1928年，结婚后离开舞台。30年代初期复出，以客师身份搭班，演出于宁波、绍兴一带。1937年6月，与屠杏花作为四季春班客师，演出于上海通商剧场。她是女子越剧的开拓者，女子绍兴文戏时期的着名旦角。

1938年6月，以她和屠杏花为首，组成“第一舞台”，与赵瑞花、屠杏花合称越剧“三花”，为三花之魁，被誉为“花衫鼻祖”，因长期与屠杏花合作，配合默契，人称“银杏并蒂”，“银杏并蒂”的合作局面达3年之久，先后演出于通商、皇后、天香等戏院。1939年7月，在大中华戏院首次演出了从申曲移演的《雷雨》，饰演繁漪，开女子越剧表演时装戏之先。

1940年10月，又演出了时装戏《黄慧如和陆根荣》，饰演黄慧如。还演过清装戏《杨乃武与小白菜》。1941年9月与尹桂芳配对演出于同乐戏院。12月19日起，同由老生改演小生的徐玉兰合作，演于老闸戏院，直至次年3月5日。之后，离开上海，在宁波一带演出。1949年春，随丈夫去台湾。50年代在台湾领衔演出，后患乳腺癌去世。唱腔上学习、继承男班名旦琴素娥的花腔，婉转圆润，被称为“施腔”。

三花——赵瑞花
赵瑞花（1912——1982）女，汉族，演员、教师。浙江省嵊县孔村人。12岁进第赵瑞花剧照一副女子越剧科班学艺，工花旦。因身材矮小，特穿着定制的半高跟靴，踮起脚尖苦学苦练基本功，成为与施银花、王杏花齐名“三花”之一，尤以《龙凤锁》之金凤、《双珠凤》之秋华两角广受观众青睐。1924年1月，随科班来上海演出，后随该班改名的“女子的笃班第一舞台”在浙江演出5年多。

1932年与魏素云（小生）领衔组成“瑞云舞台”，在宁波演至1938年，后因战乱避难到上海演出。1940年因结婚短期辍演后又重新登台，与人搭班演出于老闸、通商、同乐、天潼、金门等戏院，虽年仅30，却已“老牌名旦”的称号。

1941年某日，在上海南京东路新新公司屋顶的“新新玻璃电台”，为普善山庄募捐，直播演唱《叶香盗印》和《方玉娘哭塔》，一次即获听众捐款1000多银元，可见其号召力之强。其唱白特点为咬字准、吐字清、发音嘹亮，且从不倒嗓。唱腔以质朴明快的（四工调）为基础，糅入嵊县牧歌小调，唱来凄清婉转，真挚动人。

《叶香盗印》为其成名杰作，拿手戏还有《六月雪》之窦娥、《孟丽君》之孟丽君、《盘夫索夫》之严兰贞、《方玉娘哭塔》之方玉娘，均为其拿手好戏。对戏曲同行虚心学习，日夜两场间稍有空隙，常急步前往别家戏院观看京剧旦角戏或越剧姐妹们演出，以资借鉴。1953年参加振奋越剧团，任主要演员。60年代初，应聘至浙江省艺术学校任越剧班教师。

三花——王杏花

王杏花（1917——1999），女，着名越剧演员。1917年2月出生于浙江新昌城西蟠龙村，父母务农。中国戏剧家协会会员、中国民主同盟盟员。1931年，入刘香桂、刘香贤兄弟俩办的越新舞台科班学艺，工青衣、闺门旦。进科即学演了《双珠凤》等戏。1931年底到上海，演出剧目有《双龙会》、《绣鸳鸯》等。在沪期间，向一京班师傅学了京剧中的花枪、大刀对枪等把子功夫。一年后独去杭州，陆续在好几个班子里客串。

1933年春，先和着名男班旦角演员琴素娥合演《白蛇传》，后与马樟花合演《红鬃烈马》。因多次借助京剧演技和化装，艺术长进较快而一举扬名。同年夏二赴上海，应永乐茶楼老板倪杏生邀请挂牌主演《盘夫》、《龙凤锁》、《碧玉簪》等剧。10月16日，又应叙乐茶楼老板之邀，与屠杏花、小白玉梅、徐玉兰等合演《拣茶叶》、《送凤冠》、《梁祝》、《大堂会》、《武家坡》等剧目。以后重返杭州演出。

1936年秋搭“四季春”班进上海老闸大戏院演出。同年，还和袁雪芬、钱妙花等在高亭唱片公司灌了唱片，唱段为“志贞哭图”，这是女子绍兴文戏所灌的第一张唱片。30年代末到40年代中，辗转沪、杭各地，先后与屠杏花、竺素娥、王文娟等同台演出过《玉堂春》、《孟丽君》、《沉香扇》、《二度梅》等传统剧目，还演出了特地请人编写的《马革裹尸》等新戏。

在艺术上不断求新图变，曾在服装、化装、表演、剧本诸方面作过不少变革尝试。尤其是对剧本要求甚严，力求唱词韵脚整齐、文辞雅洁、雅俗共赏，并尽力剔除糟粕，取其精华，有“先进名旦”之誉。其拿手戏《秦雪梅训子》，由北海唱片公司灌成唱片4面。

30年代走红上海，与施银花、赵瑞花一起并誉为绍兴女子文戏“三花”。1953年参加振奋越剧团，担任主要演员兼业务团长，在大众剧场首演了《沉香扇》。1960年，担任上海越剧院学馆表演老师。她的代表作《叶香盗印》，常选作花旦的启蒙戏教学。1959年中国唱片社灌制了她和竺素娥演唱的《叶香盗印》唱片1张。1971年退休。1999年10月病故。

一娟——姚水娟

姚水娟（1916——1976），1930年进群英舞台科班学艺，先工生，后工旦。开笔师父为男班演员竺焕泉，教得细、教得深。武功师傅为绍班的竺基焕，教得严、教得狠，使姚初入梨园就学得扎实的基本功。

在科班后期又得女子越剧创始人金荣水的亲授，学会了几出“新衣戏”（小衣戏），如《倪凤扇茶》等。教学中注重人物内心感情的表现，致使姚的表演以细腻传神取胜。学演期间，饰《蜜蜂计·狱中缘》一折中薛小英一角，演得情深意切，众口赞绝，为姚崭露头角的出名戏。

由此，未出师门便于1932年春被“越新舞台”聘为客师，流动演出于嵊县、宁波、绍兴城乡。6年中对（四工调）的唱腔有所创新，并尝试将路头戏改为详细幕表制。

至抗战前，她率班在杭州大世界演出，把《碧玉簪》中的李秀英演活了，当时的浙江省省长兼杭州“大世界”游艺场经理的张载阳，在看戏时被她的表演深深激动，高呼“妙，三花不如一娟！”（三花指施银花、赵瑞花、王杏花，一娟指姚水娟）从此，誉传历史。

1938年初，随“越升舞台”到上海，演出于通商、老闸等戏院，搭档小生是李艳芳。是年7月，与竺素娥组班“越吟舞台”，演出于天香戏院。她锐意革新，聘请樊篱（迪民）为专职编剧，上演了含有抗战意识、伸张民族正气的《花木兰》，并打破越剧只演老戏的保守路子，引起舆论界重视。接着，又出演《西施》、《冯小青》等新编剧目，社会影响日益扩大，被有关报刊冠以“越剧皇后”称号。

1939年春节，出版了越剧史上第一本演员个人专集——《姚水娟专集》。1939年“歇夏”后，与魏素云组成水云剧团，取消班长制，实行经理制。

1940年秋，又与李艳芳合作组建越华剧团，在皇后、卡德、龙门等戏院轮番演出。新编剧目之多，在各戏班中占首位。尤其是《蒋老五殉情记》、《啼笑因缘》、《泪洒相思地》等上座率极高。《泪》剧连演80多场，创造剧界连演场数之记录。在当时她的声名之盛达到顶峰，成为改良越剧的代表人物。嗣后，先后与王水花、张桂莲、竺素娥合作，直至1946年7月6日结婚辍演。

擅演剧目甚多，传统老戏中即有《倪凤煽茶》等。1954年在《盘夫》中饰严兰贞，获浙江省和华东地区戏曲会演一等奖。1962年，上海越剧院由海燕电影厂、香港大鹏影业公司合拍戏曲电影《碧玉簪》，由袁雪芬提议特邀其饰演李夫人一角。

30年代末、40年代初，丽歌和胜利唱片公司为她灌录了《范蠡与西施》等剧唱片5面。与竺素娥合灌的唱片有《化缘认妻》等8面，与李艳芳合灌的唱片有《十八相送》共6面。1951年7月加入浙江省越剧实验剧团，主演了《新梁祝哀史》等剧。

1952年编入浙江越剧团，与来自文工团的青年男女演员实验男女合演改革，在《罗汉钱》中饰媒婆、《一篮草子》中饰农村妇女充满生活气息。还主演了《秦香莲》、《庵堂认母》等。1953年被选为浙江省人民代表和政协委员，后又选任浙江省戏剧家协会副主席，为中国戏剧家协会会员。

1956年，由她口述、何贤芬笔记整理成《姚水娟表演艺术》一书由浙江人民出版社出版单行本。1957年被错划为“右派”，后较早摘帽，并予平反。1961年进浙江艺术学校教学，培育了首届越剧班一批花旦学员。“文化大革命”中倍受折磨。1976年患癌病逝于杭州。

【结束语】在上个世纪30年代后期，出产了越剧的“三花一娟”她们的在风靡一时，在越剧发展初期，为越剧贡献了自己的力量。她们被称为越剧的“四大名旦”，后来的解放后，又出现了越剧“十大姐妹”更是推动了越剧的发展。

王文娟是语句表演艺术家，擅长越剧青衣，是越剧四大花旦之一，创立了具有自己风格的“王派”唱腔。为越剧的唱腔发展作出了极大的贡献。本期的越剧文化带你了解四大名旦之一——王文娟，及王文娟的唱段解析，一起来看看吧。

王文娟，女，1926年12月生于浙江嵊县黄泽镇坑边村。越剧花旦，越剧一级演员。戏剧表演艺术家，擅长越剧青衣。中国戏剧家协会理事。唱腔平易质朴，流畅自然。表演上以善于描摹人物神态、传达内心感情着称。戏路宽广，创造了各种不同的舞台形象。其代表作《孟丽君》、《红楼梦》、《追鱼》、《春香传》；树立了孟丽君、林黛玉、鲤鱼精、春香等经典光彩的艺术形象。

艺术特色
王文娟的唱腔平易朴实，自然流畅，韵味浓郁。中低音区音色浑厚柔美，在唱段的重点唱句中，则运用高音胡仕清以突出唱段的高潮，从而形成强烈的色彩对比。演唱时她以真声为主，吐字雅中显浓艳。她善清晰，不追求花哨，在朴实中见华彩，于淡中把不同曲调、多种板式组织为成套唱腔，细致而有层次地揭示人物内在感情的细微变化。

《红楼梦·焚稿》中的“一弯冷月照诗魂”也是集中体现王派特色的典型唱段。这段[弦下腔]随着人物感情的变化转折，运用旋律高低起伏、节奏顿挫，赋予人物鲜明的音乐形象。至“如今是知音已绝”的“绝”字，音调嘎然刹住，人物情绪猛然转折，从接着的“诗稿怎存”转入“正调流水”，由于吸收了绍剧高亢奔放的音调轮廓，鲜明的节奏，唱腔显得悲怆、激愤。

《春香传》的“爱歌”从“正调腔”的“散板”、“中板”转到“尺调腔”的“中板”，旋律舒展，唱句中多出用了拖腔，使相互爱慕的感情表达得更为浓郁；后面从“万寿钟”后面采用“清板”，唱腔近似说白，“打一更当当叮，打二更叮叮咚”这样的唱句平易自然，妙趣横生。

的甩腔极具特色，句幅较长，委婉曲折，情深意长。《孟丽君·游上林》是着名的王派唱段，风流皇帝察觉出孟丽君可能是女性，借邀她同游上林步步进逼。女扮男装的孟丽君则处处留神巧与周旋。

为掩饰女性身份，增强阳刚之气，王文娟在唱腔中吸收了越剧着名老生吴小楼的某些旋律，唱法上也特别注重胸腔共鸣，喷口有力，吐字坚实，使音色变粗，音质变厚，这样很符合具体情境和人物身份。孟丽君演唱时擅用尺寸紧凑、干净利落的“快板”表现激昂的情绪。

在表演上以善于描摹人物神态、传达内心感情着称。王文娟素有“性格演员”之称，其唱腔也情真意切，运腔平缓委婉而且深藏着一种内在的力量。戏路宽广，创造了各种不同的舞台形象。

王派是王文娟创立的越剧旦角流派。王文娟的唱腔，早年曾受支兰芳、小白玉梅、王杏花的影响，后在长期艺术实践中，博采众长，融会贯通，形成自己的唱腔风格，被公认为“王派”。

王文娟——代表作品
王文娟戏路宽广，创造了各种不同的舞台形象。其中以演《春香传》扮春香（成名作）、《追鱼》中的鲤鱼精、《红楼梦》中的林黛玉、《则天皇帝》中的武则天、《三看御妹》；现代剧《忠魂曲》中饰演杨开慧、《西园记》中饰演王玉贞、《孟丽君》中孟丽君等剧着称。都以演技精湛、个性突出、形象鲜明，在观众中留下了鲜明的印象，有“王派”之称，被行内名家赞为善于塑造人物的性格演员。

唱词赏析：
孟丽君中《见画像》唱词：
见书房寂寂无声好清静，为什么不见有人把客迎？莫非是二老不知丞相到？莫非是少华的病势真不轻？莫非是病中还有病？我还须随机应变多留神。见画像，百思生，三年旧物安无恙。画啊画，我羡你命运比我强，三年来日日能伴他在身旁，我羡你不愁风波不愁浪，淡妆匀粉好安详，今日里真容假貌来相逢，怎不叫人触景生情情难藏。

越剧《玉蜻蜓·庵堂认母》唱词（王文娟饰王志贞，赵志刚饰徐元宰）

（合唱）人世漫漫愁丝长，志贞她痴对画像心悲怆。

王志贞（唱）想当初与君同歌知音曲，却谁知衷曲未尽你先夭亡。悲只悲我产儿送儿痛失儿，杜鹃啼血我独凄惶。

徐元宰（唱）寻遍了名山宝禅不见娘，不见娘满腹惆怅心凄惶。心凄惶养母瞒我十六载，十六载我元宰犹如梦一场。多亏得我详出血书明真相，罗衫啼血身世藏。说什么未末酉初为鸿儒，士心卜贝莲池旁。却原来我父姓申是秀才，我母亲志贞落庵堂。普天下哪个秀才是我父，何处禅院有我娘。

王志贞（唱）蓦见申郎立门外，莫非他阴魂未散到庵来。

王志贞（唱）为何他容貌如此像申郎，不由我触景伤情忆夫君。

徐元宰（唱）师太法号叫志贞，与我母亲是同名。不知她是否是我生身母，我不免借着莲子先试问。师太呀，休道莲子甜如蜜，却谁知莲子心中苦万分。

王志贞（唱）休道莲子苦万分，又岂知莲蓬莲子苦连根。

徐元宰（唱）放生池内多鱼群，小小鱼群随娘亲。小鱼随娘多欢乐，娘引小鱼情谊深。只可怜人间多少孤儿苦，自幼无娘失慈亲。

王志贞（唱）纵然是有儿无娘失慈亲，又岂知娘失儿子更伤心。人间本多伤心事，解元公你年少何事鸣不平。

徐元宰（唱）举目望见琉璃灯，我有意借灯再试问。师太呀，佛前已有神灯在，又为何高悬此盏灯。

王志贞（唱）此灯名叫琉璃灯，日夜高悬放光明。上照三十三天天堂路，下照一十八层地狱门。前世若点琉璃灯，今生生对好眼睛。

【结束语】王文娟的唱腔注重音调节奏与语势感情的结合，在表演上以擅长描摹人物神态传达内心的感情而闻名，这是“王派”的一个特色，别具一格，独领风骚。而如今，王派有很多的优秀的传人，师承王文娟。

当年，中国越剧十姐妹风靡一时，成为了红遍大江南北的越剧名人，掀起一片的越剧狂潮。而越剧十姐妹也推动了越剧的发展，使得其发展直至顶峰。那么当年的越剧十姐妹有哪些？本期的越剧文化带你看看越剧十姐妹是哪几位，越剧十姐妹还有几位健在。

尹桂芳（1919年12月1日——2000年3月1日），女，着名越剧表演艺术家，原名尹喜花，浙江新昌人，1919年12月1日出生于浙江省新昌县西门外小龙潭村（今属七星街道下坎村）。越剧小生流派——尹派艺术创始人，被称为“越剧皇帝”，“越剧十姐妹”之一。10岁入越剧之乡的嵊县学艺，后改入醒狮剧社、大华舞台跟班。

出科后在宁波、绍兴、杭州等地演出。1946年在上海创建芳华越剧团，1959年随越剧团迁往福建。历任上海、福建芳华越剧团团长，上海老闸区第一届政协副主席，黄浦区第一届政协副主席，中国文联第四届委员，中国剧协福建分会副主席。

曾在《红楼梦》、《西厢记》、《沙漠王子》、《盘妻索妻》、《屈原》、《梁山伯与祝英台》、《江姐》等剧目中成功塑造了多个人物形象，给人留下难忘的印象。

袁雪芬（1922.3.26——2011.2.19），浙江嵊州市甘霖镇上杜山村人。中共党员。历任上海越剧院院长、名誉院长，上海对外友协副会长，全国政协常委等。11岁入四季春越剧科班，14岁开始在杭州演出。1938年到上海，1942年起致力于女子越剧改革。她的表演和唱腔柔婉细腻、朴实深沉，韵味醇厚，节奏明快，重视人物性格的刻画，被称为“袁派”。

参与整理并主演了传统戏《梁山伯与祝英台》、《西厢记》，编演了历史剧和现代剧《木兰从军》、《红粉金戈》等。1946年，演出了根据鲁迅小说《祝福》改编的《祥林嫂》。

1953年主演的《梁山伯与祝英台》获国际电影节“音乐片奖”。1955年缅甸总理吴努授予她金质奖章。1956年获文化部颁发的“1949－1955优秀影片奖”荣誉奖。1989年获中国唱片总公司颁发的首届“金唱片奖”。

范瑞娟（1924年1月6日——），女，别名范竹山，浙江嵊县黄泽镇人，越剧范派创始人、国家一级演员，代表作《梁山伯与祝英台》。

1935年4月18日入龙凤舞台科班学戏，由黄炳文师傅启蒙，工小生。1938年春节前，随姚水娟、邢竹琴等所在的越升舞台到上海演出。1941年夏初，在汇泉楼演出时因竺素娥生病，她毛遂自荐救场成功，由此当上了头肩。

1945年1月29日，袁雪芬、范瑞娟在九星大戏院首次演出《梁祝哀史》，1953年10月，越剧彩色艺术影片《梁山伯与祝英台》，在上海电影制片厂摄制，获1949-1955优秀影片奖。

1951年任华东越剧实验剧团副团长兼任上海越剧工会主席，1951年被选为全国青联委员、全国政协特邀代表。中国戏剧家协会理事，上海市人民代表和政协委员（享受国务院有突出贡献专家的政府特殊津贴）。

傅全香（1923年8月30日——），原名孙泉香，出生于浙江嵊县后庄村。国家一级演员，中国戏剧家协会理事。享受国务院有突出贡献专家的政府特殊津贴。1933年，她入四季春科班学习花旦，1940年以《恒娘》一剧声誉鹊起。

1943年在“四季春”挂头牌，50年代初期，傅全香在《十八相送》和《织锦记》中首开定腔定谱先例，她广泛借鉴京昆和评弹的唱法，在程派“真声假一点，假声真一点”的理论中汲取营养，形成自己的特色：嗓音明亮宽广，细腻传神，唱腔俏丽多变，表演富于激情，创立了越剧“傅派”。

徐玉兰（1921年12月27日——），汉族，越剧表演艺术家，生于1921年，祖籍浙江新登。1933年入新登的东安舞台科班学花旦，后改老生。1939年与吴月奎等组建兴华越剧社。她改唱小生的时间是1941年12月19日，地点在上海老闸戏院，当时是与施银花搭档。

1947年9月组玉兰剧团。与王文娟合作始于1948年。1952年参加中央军委总政治部文工团越剧队，10月在第一届全国戏曲观摩演出大会上以《西厢记》获演员一等奖。1954年起加入上海越剧院。她的代表作有《北地王》、《西厢记》、《春香传》、《红楼梦》、《追鱼》、《西园记》等。

学生和传人有徐小兰、金美芳、刘丽华、汪秀月、钱惠丽、郑国凤，徐持平、翁荔英、钱丽亚、张小君、刘觉、汪涛等，其中以金美芳、钱惠丽、郑国凤、刘觉最具代表性。

筱丹桂（1920——1947年10月13日），越剧名演员。姓钱，名春韵、春凤，嵊县长乐人。她嗓音甜润，扮相俏丽，文武兼长，旦角戏和女扮男装戏均很出色。被誉为“越剧皇后”，是女伶中最早冠以“皇后”之人。曾有“三花”（施银花、赵瑞花、王杏花）不如“一娟”（姚水娟），“一娟”不如“一桂”（筱丹桂）的说法。

竺水招（1923——1968），原名竺云华，1923年出生于浙江省嵊县灵娥村，越剧小生流派“竺派”创始人，“越剧十姐妹”之一，中国戏剧家协会会员。12岁离开就学数年的本村义学堂，进晋溪后山村之天蟾舞台科班学艺，工小生兼学花旦。因谦逊好学，练功刻苦，打下扎实的武功基础，成为女子越剧中少有的擅长武功的演员之一。在浙江乡镇演出时，与尹桂芳义结金兰。

徐天红（1925——2010）女，着名越剧老生。一级演员。中国戏剧家协会会员。生于浙江省余姚。越剧四大老生之一，也是“越剧十姐妹”之一。曾任上海市新城区、黄浦区人民代表，福建省政协委员。

张桂凤（1922年——2012年3月4日）越剧表演艺术家，越剧张派老生创始人。1922年出生，浙江萧山人。1936年入嵊县招龙桥科班学艺，工老生，代表作《打金枝》等。

1942年10月进上海大来剧场，是袁雪芬倡导的越剧改革的第一批参加者之一，1945年在上海加入袁雪芬、范瑞娟领衔的雪声剧团，1947年加盟范瑞娟、傅全香领衔的“东山越艺社”。

建国后，历任华东戏曲研究院实验越剧团、上海越剧院演员。1952年获第一届全国戏曲观摩演出演员二等奖。1962年加入中国共产党。唱腔刚劲挺拔，声情并茂，有“性格演员”之称，刻画人物惟妙惟肖。常演剧目有《梁山伯与祝英台》、《打金枝》。

吴小楼（1926——1998），女，越剧演员。中国戏剧家协会会员。又名月楼，浙江省诸暨人，1926年6月18日生于杭州。其表演苍劲凝重，激昂舒展，富有激情，嗓音宽厚宏亮，有“越剧金少山”之誉。1980年加入中国共产党，是上海市第一届妇女代表大会代表，上海市第一、第三届文代会代表。学生有杨同时、许矞云、陈琴香、金红等。

【结束语】时间如流水，我们在世间过的每一秒钟都是在挥霍时间。岁月也是把利刃，一刀又一刀的斩断了生命的痕迹。如今越剧十姐妹在世的就只剩下三位了。然而她们对越剧的贡献是我们永远都忘不了的。

越剧中有个“越剧皇帝”那么自然也有个“越剧皇后”了，而越剧皇后就是筱丹桂。当时有“三花不如娟，一娟不如一桂”的说法，而“一桂”指的就是筱丹桂了。那么你知道筱丹桂这个人么？本期的越剧文化带你了解筱丹桂。

筱丹桂（1917——1947.10.13）原名钱春韵，又名钱春凤，浙江省嵊县长乐镇人。1930年入高升舞台拜俞传海学艺，先攻老生后改旦，年父，因家境贫穷，8岁为童养媳，后领回，入义塾读书2年。

1930年，她进嵊县崇仁镇戒德寺“高升舞台”学艺，拜俞传海为师，先攻老生后攻花旦。因天资聪颖，刻苦用功，嗓音甜润，扮相俏丽，尚未出科即成为该班主要花旦，以《仁义缘》、《再生缘》、《碧玉簪》等戏演于嵊、绍、宁、杭城乡，被誉为“越剧皇后”。

擅演《后朱砂》（曹翠娥）、《白水滩》（徐凤珠）、《泗州城》（水母）、《沉香扇》（蔡兰英）、《华丽缘》（孟丽君）、《贵妃醉酒》（杨玉环）等。

1938年4月随高升舞台到上海，18岁即挂头牌，以擅演彩旦戏着名，誉满上海。不久合同期满，复回浙江演出。1940年5月，混迹越剧界不久的流氓戏霸张春帆“聘请”她和师姐妹数人，到上海卡德戏院演出，后在浙东戏院走红。

1941年，她被张春帆以流氓手段强行占有，严密控制。1941年与贾灵凤组成丹桂剧团，成为沪上四大越剧班社之一。1947年参加越剧“十姐妹”《山河恋》义演，饰主角宓姬。后因受恶霸张春帆迫害，愤而自尽。她在上海前后8年半，演出近5000场。她的代表剧目有《仁义缘》、《再生缘》、《碧玉簪》、《西厢记》、《马寡妇开店》、《玉蜻蜒》等。生前与名丑贾灵凤合作，灌有《王文品箫》、《西厢记·拷红》、《玉蜻蜓·张氏劝夫》、《倭袍·刁刘氏》、《马寡妇开店》等唱片。

在高升舞台时期，学习赵瑞花的表演艺术，后与施银花同台演出，得到很大的启发和影响。从宁波红到上海后，很快就弛誉春申，曾有“三花”（施银花、赵瑞花、王杏花）不如“一娟”（姚水娟），“一娟”不如“一桂”（筱丹桂）的说法。

她嗓音甜润，扮相俏丽，文武兼长，旦角戏和女扮男装戏均很出色。与名丑贾灵凤合作，灌有《王文品箫》、《拷红》、《玉蜻蜓·劝夫》等唱片。

筱丹桂——代表剧目
有《仁义缘》、《再生缘》、《碧玉簪》、《西厢记》、《马寡妇开店》、《玉蜻蜒》等。留有《西厢记·拷红》、《倭袍·刁刘氏》、《马寡妇开店》、《玉蜻蜒·张氏劝夫》等唱片传世。

【结束语】筱丹桂可以说的上是“英年早逝”。在她年仅27岁的时候就离开了人世。但是他遗留下来的越剧剧目是戏曲史上的艺术瑰宝之一。成为了经典，是不可被遗忘的珍品。

同里珍珠塔有一个唯美的爱情故事，而这个爱情故事如今已被大家所熟知，越剧等的剧种中都有《珍珠塔》这个剧目。那么你知道同里珍珠塔的故事主要讲的是什么吗？本期的越剧文化带你了解同里珍珠塔的故事，越剧珍珠塔赠塔唱词。

《珍珠塔》剧情：

写河南官宦之子方卿家道中落，去襄阳姑母处借贷，遭到姑母奚落，愤而辞归，立誓无官不越剧-珍珠塔进陈门。表姐陈翠娥得讯，以赠干点心为名，暗赠珍珠塔，姑丈陈培德慕他有志，赶至九松亭，将翠娥许婚方卿。

方卿归途中被强盗邱六乔劫去珍珠塔，冻饿雪地，为宦家毕云显所救，邱将珍珠塔典银时为陈府发现，陈培德与翠娥始悉方卿遇难，下落不明。后方卿中试封官，乔装再至陈府，以唱道情见姑母，方朵花见侄儿穷酸更予讥讽。但姑丈看出真情，终使与翠娥完婚，方朵花则愧对众人。

《珍珠塔》唱词：
陈翠娥（唱）：手捧珠塔动思绪，深相忆河南表弟与舅母。这珠塔原是我娘陪嫁物，足见得舅母爱她是掌上珠。

又记得我儿时曾在舅家住，与表弟青梅竹马共欢娱。到如今万水千山相阻隔，缺少问候音信疏。

曾听说他家不幸遭宦祸，不知他母子是否平安过。

陈翠娥（唱）：彩萍报讯上楼台，事情原由才明白。母亲她多喝寿酒讲胡话，为姐我特地当面来赔罪。

快刀割不断骨肉情，我俩家是千朵桃花一树开。

陈翠娥（唱）：说什么花开与花败，说什么再来不再来。莫看寒冬花凋谢，春光明媚花又开。

表弟呀，为姐未曾得罪你，你说此话该不该。

陈翠娥（唱）：礼物并非送表弟，我是孝敬舅母尽心意。物虽轻人情重，麻烦你路上小心莫丢弃。

表弟带物须谨慎，这是为姐一片情。千万要带到太平村，千万要当心这包干点心。

日间背在肩膀上，夜间当作枕头困。带了这两包干点心，多年冷庙莫留停。

荒村野店你莫投宿，光天化日才能行。若把点心充饥肠，要看看四周有无陌生人。

沿途路要防意外，你要千当心来万当心。

原以为好意赠塔为你解危困，指望你母子从此脱贫穷。

舅母年迈得赡养，表弟赴考能高中。如今好事成烟云，满腔热望一场空。

害方家断宗祧绝了香火，害舅母百年后无人送终。珠塔回到我边，物在人亡心悲恸。

表弟呀，你今被害西归去，但愿得我与你黄泉路上再相逢。

陈翠娥（唱）：舅母不日抵家门，方陈两家共欢庆。想母亲她一时不念姑侄谊，惹得爹爹怒气生。

一场吵闹成冰炭，分居两院到如今。如今舅母来襄阳，但愿得一家和睦过光阴。

陈翠娥（唱）：敬上一杯和睦酒，愿二老从此和睦过春秋。常言道富贵不如家安乐，劝爹娘前情往事一笔勾。

陈翠娥（唱）：手捧珠塔祈神灵，关山万里忆那人。愿他平安到京畿，愿他鲤鱼跳龙门。

愿他重到襄阳来，愿他早回故里见娘亲。千个愿万个愿，唯愿他遇难呈祥逢凶化吉保太平。

陈翠娥（唱）：这佛婆容貌生来三分熟，粗布衣衫现庄严。这相貌似曾相识却不相识，仿佛梦中常相见。

陈翠娥（唱）：我舅母家住太平村，和你相同也姓方。你与她家可相识，两家是否有来往。

陈翠娥（唱）：舅父他官宦门第簪缨家，兵部大臣掌朝纲。只因遭了奸臣害，祸从天降一命亡。

剩下舅母与表弟，母子贫寒度时光。

陈翠娥（唱）：表弟他去年来投亲，母亲见他在兰云堂。言语不合起争执，表弟负气出门墙。

表弟他怒气冲冲出门去，我爹爹送他赶考赠银两。又派陈宣河南去，迎接舅母到襄阳。

谁知陈宣扑了空，唯见铁锁锁坟庄。

陈翠娥（唱）：千不怪万不怪，怪我娘亲理太亏。害舅母偌大年纪受苦楚，我替娘亲把礼赔。

【结束语】同里珍珠塔因《珍珠塔》这个剧目而出名，版本有很多种锡剧、越剧、淮剧等等。而如今，同里珍珠塔也因为这个美丽的爱情故事增添了浪漫主义的色彩。

越剧是中古最大的地方戏曲，拥有强大的“后援团队”，在国内外都深受广大人民的喜爱。越剧在发展的历史长河中，还制造出了新颖又独特的越剧头饰，而这些有特色的越剧头饰是什么样的？它的特点又是什么？本期的越剧文化为你解析。

越剧头饰，最早是把头面的饰物，化整为零插戴。如：边凤、葫芦针、锡杖插、后三条、蝴蝶花等。以后改良的装饰是珠凤，另外把点翠头面的凤钗，进行专用，又在旧货店中购买了明清遗留下来的真的饰物进行装饰。

有了设计人员后，又对头饰专门进行了设计和制作，送样到戏服厂定制。打破了传统头面饰物固定的模式，把历史生活中的簪、钗、步摇、帼、巾帼、钿、花钿等巧妙地运用到舞台形象中去。

越剧的头饰，为皇后、公主、官宦女眷设计出九尾凤、七尾凤、双头凤、对凤；为一般书香家眷设计出了偏凤、单凤、凤头钗、中凤；为贫寒家女子设计了云头、如意、百吉、小珠凤等样式。

越剧头饰上的戴花也非常讲究，一般不能随便拿来就戴。头花的颜色和改革后的服装一样，以间色为主，没有特殊需要，一般不戴特别鲜艳的头花，非常注意从人物性格出发，色彩强调和服装的和谐。讲究戴花和装饰物的平衡感、戴花和假髻的层次感、花朵大小搭配的主次均衡。

为了和服装中绣花勾金协调，制作人员喜欢在花瓣上粘撒五彩碎亮片。越剧演员喜欢戴绢花，尼龙丝花、珠花，婚丧之时戴绒花。

越剧还制成了具有独特新颖的古装头套，这种头套，后脑留着长长的发辫，前额做成固定的刘海，耳旁做成固定的鬓角，然后在头套顶端装上各种形态的假髻。小生头套，则在历史生活样式基础上，大大加长了耳边的鬓发，后脑喜欢松松地留着长发，自然散开在肩上，头顶盘髻或戴冠。

越剧假头髻是乱发盘绕，海绵、铅丝作底，外包旧黑纱网巾，再用发帘子（辫帘子）外包，所以在外观上仍然象真的髻发一样自然真实（为数很少的越剧团，则用黑平绒或金丝绒制成发髻。但台上吸光，没有头发角质亮泽，所以一般不常用）。

这种假头髻，做成各种条状、半弧筒状，能按不同要求变换各种弯曲形状。这种头髻真实感强，造型活泼、自然，可塑性也大。这种假髻造型，在发式中起了很大作用，在几十年越剧改革中，也形成了一定的假设性。如：地位高贵，或人品正派的发髻往往以正髻、对称髻为主；性格活泼、年轻或地位低下的，往往以偏髻、垂髻、联髻为主，但也不是一成不变的。

在60年代初，越剧开始向历史生活寻找源泉，在考古、绘画中把女子的堕马髻、灵霄髻、望仙环髻、十字髻、反绾髻、椎髻等，加以变化并运用到越剧舞台上。

上海越剧造型设计人员，还自行设计了耳环、手镯、同心锁、福字锁、如意锁等项圈。70年代又聘请了专门做首饰的退休艺人，做出了各种各样的首饰。上海静安越剧团的戚飞飞，卢湾越剧团的陶美芳，上海越剧院的奚佩华、祝秀莲、丁杏莲，在越剧发式梳理、头套和头饰制作上都作出了成绩。

【结束语】看了以上内容，是不是觉得让你觉得艺术的魅力之大呢？越剧的头饰与中国古代女子的头饰有异曲同工之妙，根据头饰的华丽程度来判断人物的身份。具有浓郁的历史气息。